PDA

Просмотр полной версии : Скульптура.Пособие для начинающих.



Ula
09.05.2010, 16:05
Лепка гипсовой головы
Вначале набирается общая масса. Сразу же в пропорциях и общем характере формы головы. При этом сразу берутся самые основные планы.

Акцент делается на то, чтобы верно взять пропорции. Не добавляя количество деталей, а почти без подробностей, снова и снова сравнивая с разных сторон.
Затем, намечаются крупные части, основные планы и снова и снова сравниваются пропорции и общий характер формы головы.

Затем, части берутся подробнее, но просто добавляя в каждую часть детали, а сравнивая общий характер формы каждой детали и ее пропорции.

То есть, в работе с деталью, частью, алгоритм такой же, как и в работе со всей головой: вначале общие пропорции, общий характер формы, затем основные деления на части внутри этого и за счет верно взятых частей, еще лучше увидеть основные пропорции и общий характер формы целого. Так же и верно взятые части головы позволяют лучше увидеть соотношения головы в целом.
Таким образом мы не просто пролепливаем детали, а мы деталями делаем целое. И в этом смысле, хорошо, когда на протяжении всего сеанса не покидает ощущение что ты делаешь только одно - создаешь всю голову в целом.

Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
09.05.2010, 17:23
Оборудование и инструменты.

Сейчас мы немного рассмотрим основное оборудование и инструменты, которыми пользуется скульптор. Это не означает, что если у вас чего-то из этого нет, нужно срочно посыпать голову пеплом и отказываться от занятий скульптурой. И в любом случае, прежде чем что-то покупать в салонах для художников (многое из этого стоит недешево), лучше познакомиться со всем оборудованием и инструментами вживую, посетив занятия в мастерской какого-нибудь скульптора, и осознав, что из этого вам действительно необходимо. Тем более, что некоторые принадлежности (например инструменты) иногда проще сделать самому или изготовить на заказ, чем пытаться найти их в продаже. Другие могут продаваться, но не обладать необходимыми вам характеристиками. Третьи могут продаваться набором, а пользоваться вы будете двумя-тремя и т.д.

Скульптурный станок

Позволяет вести работу на удобной высоте и (за счет вращения станка) со всех сторон. Имеет различные варианты исполнения.

Предполагает возможность регулировки по высоте и легкость поворота вокруг оси. Верхняя плоскость (столик) должна быть закреплена перпендикулярно к оси вращения станка.

В магазинах можно приобрести разные варианты станков. Металлические имеют подшипники, обеспечивающие легкость вращения, длинный винт с резьбой, позволяющие как легко менять высоту, так и (затянув один из барашков) вращать станок на одной высоте. Закрепление другого барашка блокирует вращение станка. Кроме того, металлические варианты как правило обладают большим весом, чем деревянные, что обеспечивает устойчивость станка.

Если поверхность столика деревянная, ее желательно защитить от воды, например, обив с загибом на края, листовым металлом.

Основным преимуществом деревянных вариантов станков, продающихся в магазинах товаров для художников, является их стоимость. что неудивительно при предельно простой конструкции.

Внимательно ознакомившись с устройством станка (лучше всего конечно, вживую и поработав на нем), вы вполне можете попросить мастеров, работающих с металлом или деревом, изготовить для вас такой же на заказ. Одной моей знакомой металлический станок изготовленный частным образом обошелся дешевле, чем стоимость деревянного в магазине. Особое внимание как при покупке, так и при заказе станка следует обратить на его ровность, перпендикулярность столика к оси вращения (на ровном полу она должна давать более-менее горизонталь, при условии, конечно, что ноги одинаковой длины).

Как правило, станки имеют по 3 ноги (идеально ровных полов не бывает). Для лепки фигуры и любых других вещей имеющих развитие по вертикали, станок необходимо отрегулировать, чтобы его плоскость (столик) давала ровную горизонталь (ведь поверхности пола как правило, имеют не только кривизну, но и наклон), иначе ваша фигура при поворотах будет наклоняться влево-вправо и работать над ней будет мягко говоря очень неудобно.

Для проверки горизонтальности столика положите на него уровень (он должен быть исправен) и покрутив туда-сюда, посмотрите, в какую сторону есть наклон. Под те ножки станка, которые стоят ниже, подложите в зависимости от необходимости кусочки картона, щепки, обрезки оргалита и т.д. Они должны быть такой ширины, чтобы не выскакивать из под ножки (вы ведь можете этого и не заметить и продолжать работать в полной уверенности, что станок стоит ровно). Добейтесь ровной горизонтали, поворачивая столик в разные стороны и перекладывая уровень. Заодно и ровность уровня проверите, поменяв местами его концы и посмотрев насколько совпадают показания. Если есть расхождение - ориентируйтесь по средней величине.
Настольные варианты скульптурных станков или столиков удобны для работы над небольшими вещами, как правило сидя. Как правили не регулируются по высоте и могут иметь самый разный внешний вид. Чаще всего в магазинах можно приобрести аналоги большого станка с квадратным столиком и укороченными ногами и так называемые "турнетки" (фото внизу, справа). Встречаются и самодельные артефакты (фото внизу, слева). Кроме того для этих целей иногда используют диск "Здоровье". Удобство настольного станка определяется возможностью работать на удобной высоте и легкостью поворота вокруг оси.

Для постановки живой модели, при работе с натуры, используют подиумы - они как и скульптурные станки, могут вращаться, но имеют небольшую высоту (в пределах 15-60 см), 4 ноги и площадь чтобы на ней стоя или сидя (а иногда и лежа) мог разместиться человек.

Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
09.05.2010, 17:35
Основными инструментами скульптора для работы с глиной и пластилином, помимо рук, являются стеки, петли и ножи.


СТЕКИ.

Стеки могут иметь самую разную форму, иногда до очень экзотической, но это не означает, что все варианты, которые вы встретите в продаже или какой-либо мастерской, вам жизненно необходимы. Чаще всего довольно простая форма оказывается и самой любимой. Стеки продаются в салонах для художников, их так же не сложно изготовить самим, исходя из своих собственных представлений об удобном инструменте.

Ula
09.05.2010, 17:37
Стек "петля" состоит из фигурной металлической петли, закрепленной на рукоятке. Сама петля может быть изготовлена из стальной проволоки разного сечения либо стальной полосы. Слабым местом этого инструмента является место крепления петли к рукоятке - на него приходится наибольшее усилие и оно быстро разбалтывается, либо ломается. Для укрепления этого узла, иногда берут проволоку, полосу или квадрат большего сечения, а к рабочей части металл стачивают на наждаке доводя до нужного сечения.

Петли как и стеки хорошо иметь разной величины и применять в зависимости от размера скульптуры и стадии работы.

Ula
09.05.2010, 17:38
Нож позволяет срезать глину и пластилин, задавая большие соотношения и рисовать кончиком ножа по поверхности пластилина и глины, как карандашом по бумаге, намечая оси, границы планов и т.д.

Ula
09.05.2010, 17:40
Кроме того, в работе используются скульптурный циркуль и линейка.

Ula
09.05.2010, 17:42
Для проработки мелких деталей как в мягком материале, так и в гипсе пригодится инструменты продающиеся в магазинах для кукольников. Можно использовать и зубоврачебный инструмент. Опять таки, это не означает, что Вам понадобится весь ассортимент этих "закорючек", а одна-две, с которыми Вы больше всего подружитесь. Не исключено при этом, что Вам захочется что-то дополнительно подточить, подогнуть или "перековать".

Ula
09.05.2010, 17:43
Инструменты для формовки скульптуры в гипс, силикон, отливки и последующей доработки .

Ula
09.05.2010, 17:59
Основные пропорции головы:

- слезник (внутренний угол глаза) находится на середине головы. То есть, сколько от него до подбородка, столько же и до макушки.

- расстояние от бровей до края подбородка делится пополам кончиком носа.

- верхнюю треть расстояния от кончика носа до края подбородка занимает верхняя губа.

- верхний край уха соответствует по горизонтали линии бровей, нижний край уха – кончику носа.

- угол челюсти под ухом соответствует по горизонтали рту.

- между глазами приблизительно умещается один глаз.

Для овладения знанием пропорций необходимо много рисовать и лепить с натуры.

Полезны не только длительные рисунки и этюды гипсовых голов в большом размере, но и небольшие наброски в разных поворотах, и краткосрочные этюды в небольшом размере.

Существуют также «планы» или плоскости, на которые делится форма. Такие плоскости есть и у головы. Если совсем просто, то у каждого объёмного тела планов шесть (как у кубика): передний, задний, два боковых, верхний и нижний. Но чистый куб в природе не встречается. Поэтому планы делятся на под-планы. Лобная часть лица – это часть переднего плана, но делится на среднюю часть и две боковых и так далее. Смотрите рисунок.

Начинающему скульптору необходимо научиться «мыслить планами», то есть воспринимать любую форму не только как обилие округлостей и внешних деталей, но и как соединение геометрических тел со смягчёнными углами и гранями.

Изучение планов начинается с изучения так называемой «обрубовочной головы» или обрубовки. Её полезно лепить и делать с неё наброски в разных поворотах.

Обрубовка даст вам общее представление о планах, которое Вы в дальнейшем должны будете углубить.

Из планов складывается музыка формы. Научитесь чувствовать её. Научитесь наслаждаться ею.

Кроме того, голова вписывается в форму яйца с острым кончиком на подбородке и тупым в затылочной части.

У головы существует воображаемая ось, проходящая через подбородок и макушку. Такая же ось существует и у шеи. Ось шеи стыкуется с осью головы на высоте ушей. Естественно, что положение осей в пространстве и положение самих частей тела взаимосвязаны. Располагая оси в пространстве, художник управляет расположением частей тела.


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
09.05.2010, 18:06
Каркас для портрета

Возьмите доску размером примерно 40 на 40 см или меньше. Это будет основание Вашей работы. Прикрепите к ней перпендикулярно брусок сечением примерно 4 см и длиной 30-40 см. Это каркас - то, что пойдёт внутри шеи и головы.

Возьмите кусочки дерева сечением примерно 1-2 см и длиной 4-5 см и смотайте их тонкой проволокой по два брусочка друг с другом накрест. У Вас получится что-то вроде крестиков. Достаточно 2-3 штук. Прикрепите их к верхушке Вашего каркаса. Эти крестики помогут удержаться глине.

Ula
09.05.2010, 18:10
Хотя само словосочетание "обрубовочная голова" - современное, мысль о делении поверхности головы на планы, имеет древние корни. На рисунке вы видите схему обрубовочной головы из трактата Альбрехта Дюрера.

Обрубовочная голова представляет собой схему архитектоники ("главного строения") головы. Очень желательно ее знать наизусть. Для этого полезно не только ее вылепить (желательно, не один раз), но и делать с нее короткие рисунки с самых разных ракурсов, на построение, с легкой светотенью.

Обрубовка делит голову на множество планов или плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний. это разделение условно, учитывая, что некоторые из планов можно трактовать по разному.

При лепке и рисунке обрубовочной головы, как и любой головы вообще, желательно смотреть на нее не только в стандартных положения, но и с самых разных ракурсов.

Но главным в обрубовке является не только то, где точно какой план расположен, а умение этой схемой пользоваться. Это означает, что изучив расположение планов на обрубовочной голове, нужно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Для этого нужно осознать, что обрубовка это схема, а не правило для буквального понимания и применения. Все планы, обозначенные на обрубовке, в реальности пластичны и конечно же не имеют жестких границ.

Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

denisgrim
09.05.2010, 19:07
Мегазачёт мегаэксперту Ula!!!

Браво, Юля! И огромное спасибо за эти материалы! Они крайне интересны и полезны! :bravo:

der
09.05.2010, 19:50
Супер! Спасибо!

Ula
12.05.2010, 18:27
Упражнение.Груша.

Выберите простой предмет. Лучше всего, если это будет красивый объект живой природы: цветок, фрукт или что-то на Ваш вкус. Рассмотрите хорошенько, не только как он устроен, но и какой этот предмет красивый. Представьте, как этот предмет рос, если это объект живой природы, или как он создавался, если это вещь, созданная людьми. Почувствуйте музыку этого предмета. Попробуйте вылепить этюд в натуральную величину или как вам удобнее. В процессе работы постоянно сравнивайте с разных сторон, с некоторого расстояния, натуру и то, что у Вас получается. В первую очередь, старайтесь передать общее впечатление. Когда утомитесь, сделайте небольшой перерыв, затем снова сравните.


Пример

Сейчас мы рассмотрим общие принципы лепки с натуры.

Нам понадобится любой предмет несложной формы и кусок пластилина. Для удобства и скорости работы пластилин лучше брать марки "М" (мягкий).

В качестве примера возьмем пластиковую грушу. Она не очень сложная и в то же время обладает выразительной формой.

Рассмотрите выбранный предмет со всех сторон. Какой он формы?

Какие у него наиболее выразительные, выступающие части?

Каковы соотношения высоты, ширины, глубины?

Особенности формы каждого предмета - это "характер формы" этого предмета, а соотношения основных размеров принято называть "пропорциями".

Ula
12.05.2010, 18:27
Положите грушу рядом с куском пластилина.

Представьте ее внутри этого куска.

Ula
12.05.2010, 18:29
Ножом отрежьте кусок пластилина нужного размера. Это означает, что пропорции куска (соотношения ширины, высоты и глубины) можно сразу же задать такие же как и у изображаемого объекта.

Ula
12.05.2010, 18:32
Пропорции лучше всего определять на глаз. Но проверить свое видение можно при помощи циркуля и линейки. Желательно, чтобы циркуль имел возможность охватывать объект с боков. Для этой цели может подойти крон-циркуль или обычный циркуль, в котором вместо иголок вставлены изогнутые внутрь стальные проволочки.


Меряют в первую очередь наиболее крупные размеры (высоту, ширину) и соотносят полученную величину на линейке. Сейчас мы лепим объект в натуральную величину и можем просто брать размеры один к одному, только желательно не сразу измерять циркулем, а все же пробовать вначале брать их "на глаз". В дальнейшем, что бы Вы ни лепили, всегда старайтесь вначале взять пропорции на глаз, и только затем проверить их измерением, иначе Ваш глазомер не будет иметь условий для развития.

Ula
12.05.2010, 18:34
Глядя на кусок пластилина, представьте себе основные линии, образующие габариты груши.

Ula
12.05.2010, 18:34
Обрезайте кусок по представленным контурам. Обращайте внимание на то, чтобы вернее взять общее направление, а не на соответствие мелких деталей, нюансов и т.д.

Ula
12.05.2010, 18:35
Проделайте эту операцию с четырех сторон, затем обрежьте лишнее на углах.

Ula
12.05.2010, 18:36
И посмотрите сверху.

Ula
12.05.2010, 18:37
Там где не хватает - добавляйте.

Ula
12.05.2010, 18:37
Продолжайте сравнивать с разных точек. Уточняйте общую форму и пропорции. Не тратьте время на выглаживание поверхности.

Ula
12.05.2010, 18:39
По мере того, как общие пропорции начинают соответствовать реальности, можно уделить большее внимание "планам", создавая более конкретную форму предмета.
Старайтесь при этом не увлекаться одной стороной. а понемногу выводите форму со всех сторон.

Ula
12.05.2010, 18:40
Когда общая форма более менее взята со всех сторон, можно выводить конкретную форму. Это можно делать руками, стеком тип "петля" или плоским стеком.

Ula
12.05.2010, 18:41
Освещение предмета с разных сторон помогает лучше увидеть особенности формы.

Ula
12.05.2010, 18:44
Когда форма становится конкретной и подробной, это возможность еще лучше сравнить пропорции, основные соотношения и планы.


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 18:45
Резюме:

- Каждый объект в этом мире, имеет свою характерную форму. Обратив внимание на эти особенности, мы можем говорить о "ХАРАКТЕРЕ ФОРМЫ" любого объекта - человека, здания, автомобиля, животного, растения и т.д.


- Каждый объект имеет свои соотношения высоты, ширины и глубины. Эти соотношения принято называть "ПРОПОРЦИЯМИ"


- Вначале нужно схватывать основные соотношения со всех сторон.


- Как правило, форма любого объекта состоит из сочетания "ПЛАНОВ" или плоскостей.


- Когда форма становится конкретной и подробной, это возможность еще лучше сравнить пропорции, основные соотношения и планы.

Ula
12.05.2010, 18:48
Пока Вы лепите с натуры небольшие предметы, проще всего делать это в натуральную величину, как в приведенном примере с грушей. Но так происходит не всегда, чаще всего нужно бывает вылепить тот или иной объект с натуры, в уменьшенном или увеличенном размере. И те пропорции, которые есть у натуры Вам будет нужно соблюсти в своей работе, даже если они (натура и Ваша работа) разного размера.

Тоже самое происходит при лепке работы на основе эскиза. Если у Вас эскиз в одних пропорциях, а начатая на его основе работа - в других, можно сказать, что Вы пользуетесь эскизом весьма относительно.

Как же схватывать пропорции? Лучше всего, если Вы в состоянии делать это на глаз. Это возможно в том случае, если глаз Ваш достаточно острый, и Вы безо всяких измерений сразу можете схватить верные соотношения. Такая способность человека верно видеть на глаз расстояния и размеры называется "глазомер".

Как правило, в изобразительном искусстве настоящий глазомер развивается как следствие постоянной работы с натуры. В этом скульптору, как и любому художнику помогает не только работа с глиной или красками, но и постоянные упражнения в рисунке. И обучение скульптуре без серьезных занятий рисунком мягко говоря малопродуктивно.

Ula
12.05.2010, 18:49
Но какой бы ни был сильный глазомер, и он может подвести, когда художник устает. Поэтому и в период обучения и когда человек становится мастером, всегда нужно быть внимательным. Для проверки своего глазомера служат измерения.

Рассмотрим способ определения пропорций при помощи циркуля и линейки.

Итак, высота нашей груши - 9,5см, а ширина в самом широком мете 8 (она меняется в зависимости от поворота). Значит соотношение высоты к ширине в этом направлении равно 1,2:1.

Соответственно и у груши, которую мы лепим должно быть такое же соотношение высоты и ширины, независимо от того, лепим мы ее в натуральную величину, больше или меньше.

Мы сейчас разобрали принцип. Конечно, нет особенной доблести в том, чтобы вылепить похоже маленький и простой предмет. Нужно, научившись применять эти навыки на простом, добиться,, чтобы это работало на портрете и фигуре человека.

Есть пропорции, которые нужно знать наизусть. Например, в фигуре человека, лобок находится посередине фигуры (по высоте), а голова составляет 1/7-1/8 роста. В голове слезник (внутренний угол глаза) находится посредине высоты. Это не означает, что потом всю жизнь нужно лепить именно так, есть же люди с короткими ногами или большой челюстью, и т.д. Важно лепить осознанно, а не потому что "так получилось".

Ula
12.05.2010, 18:52
Портрет

Теория

Из чего складывается портрет?

- Увиденный образ

- Передача состояний души

- Выражения лица. Мимика.

- Строение черепа и мышц лица.

- Основные пропорции головы.

- «Планы» головы. Музыка

- Геометрия головы. Оси.

Практика (этапы воплощения)

- Каркас, масса

- Оси. Яйцо и цилиндр. Правильный разворот.

- Ключевые точки. Пропорции. Состояние души. Музыка.

- Архитектоника. Музыка. Состояние души.

- Единство в образе – всё на своих местах.

Ula
12.05.2010, 19:00
В идеале, образ человека, который Вы собираетесь воплотить должен сильно затрагивать Вас лично, в противном случае, он вряд ли получится по-настоящему ярким.

Так или иначе, работа начинается с эскизов. Эскизы создаются на бумаге и в объёме. Эскизы делаются небольшого размера не только для того, чтобы сделать их много и быстро, а потому, что только в маленьком размере можно «увидеть в целом».

Всё решение целиком, характерные черты, мимика, пропорции, ритм, в который складываются части лица, причёска, детали костюма и украшения – всё это в итоге передаёт внутреннее состояние души изображаемого лица. Если вы не уверены в том, что получается, не бойтесь экспериментировать и пробовать. Также не лишним будет почаще обращать свой взгляд в Историю Искусства. Использование опыта прошлого наврядли помешает раскрытию Вашей индивидуальности.

Постоянно изучайте человеческую мимику. Начните с элементарных вещей и дойдите до тонкостей. Пробуйте проверять себя: сравнивайте, как Вам кажется то или иное чувство отражается на лице человека и как это выглядит, если внимательно понаблюдать за живыми людьми. Какие выражения лиц характерны, например, для людей, едущих утром в метро? Какие лица у мам, гуляющих с детьми? Какие лица у друзей, радующихся встрече? Какие лица у людей, слушающих концерт? Какие лица у детей в разных ситуациях?

Кстати, стоит понаблюдать и за мимикой животных.

Ваши наблюдения воплощайте в набросках с натуры и по воображению. Полезно также лепить небольшие (5-7 см) головки с разными характерами, пропорциями и выражениями лица.

Строение черепа и мышц лица необходимо знать, для того, чтобы самому себе мочь объяснить, от чего та или иное строение лица зависит, как оно складывается. Для этого делаются не только длительные рисунки черепа и «экорше» головы (голова без кожи, то есть череп с мышцами), но их наброски в самых разных поворотах. Второе даже более полезно.

Ula
12.05.2010, 19:09
Основные пропорции головы:

- слезник (внутренний угол глаза) находится на середине головы. То есть, сколько от него до подбородка, столько же и до макушки.

- расстояние от бровей до края подбородка делится пополам кончиком носа.

- верхнюю треть расстояния от кончика носа до края подбородка занимает верхняя губа.

- верхний край уха соответствует по горизонтали линии бровей, нижний край уха – кончику носа.

- угол челюсти под ухом соответствует по горизонтали рту.

- между глазами приблизительно умещается один глаз.

Для овладения знанием пропорций необходимо много рисовать и лепить с натуры.

Полезны не только длительные рисунки и этюды гипсовых голов в большом размере, но и небольшие наброски в разных поворотах, и краткосрочные этюды в небольшом размере.

Существуют также «планы» или плоскости, на которые делится форма. Такие плоскости есть и у головы. Если совсем просто, то у каждого объёмного тела планов шесть (как у кубика): передний, задний, два боковых, верхний и нижний. Но чистый куб в природе не встречается. Поэтому планы делятся на под-планы. Лобная часть лица – это часть переднего плана, но делится на среднюю часть и две боковых и так далее. Смотрите рисунок.

Начинающему скульптору необходимо научиться «мыслить планами», то есть воспринимать любую форму не только как обилие округлостей и внешних деталей, но и как соединение геометрических тел со смягчёнными углами и гранями.

Изучение планов начинается с изучения так называемой «обрубовочной головы» или обрубовки. Её полезно лепить и делать с неё наброски в разных поворотах.

Обрубовка даст вам общее представление о планах, которое Вы в дальнейшем должны будете углубить.

Из планов складывается музыка формы. Научитесь чувствовать её. Научитесь наслаждаться ею.

Кроме того, голова вписывается в форму яйца с острым кончиком на подбородке и тупым в затылочной части.

У головы существует воображаемая ось, проходящая через подбородок и макушку. Такая же ось существует и у шеи. Ось шеи стыкуется с осью головы на высоте ушей. Естественно, что положение осей в пространстве и положение самих частей тела взаимосвязаны. Располагая оси в пространстве, художник управляет расположением частей тела.

Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 19:12
Детали лица обычно изучаются на примере деталей Давида Микеланджело

ГЛАЗ
Вначале нужно взять общую форму, пропорции и основные планы, сравнивая со всех сторон.

Ula
12.05.2010, 19:14
Основная схема расположения планов в районе глаза будет выглядеть так:(смотри фото внизу).
Но это схема, и, как всякая схема условна. Ваша задача сделать ее живой и пластичной, сообразно со своим пониманием формы.

Ula
12.05.2010, 19:38
В начале работы удобно пользоваться (помимо рук) ножом и относительно большой петлей.

Ula
12.05.2010, 19:40
Затем, за счет уточнения планов, естественным образом происходит моделировка формы.

Ula
12.05.2010, 19:43
В качестве инструментов используются подушечки пальцев.

Ula
12.05.2010, 19:52
В качестве инструментов используются подушечки пальцев и относительно крупная петля.

Ula
12.05.2010, 19:53
Не торопитесь переходить на мелкий инструмент - более крупный как раз и помогает не вылизывать поверхность, а уточнять планы, делая их более пластичными. Окончательно вывести форму мелких деталей можно петлей меньшего размера.

Ula
12.05.2010, 19:54
Под словом "губы" рассматриваются объем части лица от носа до подбородка, а не только те поверхности, которые дамы покрывают помадой.

Основная ошибка начинающих - привычка воспринимать лицо и всю голову в основном фронтально, больше как изображение, а не как объем. В следствие этого, губы (с натуры, в портрете или в творческих работах) первое время получаются плоскими. Для того чтобы этого не происходило, нужно больше смотреть на губы сбоку и под разными углами.


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 19:55
Общая схема планов в районе губ.

Ula
12.05.2010, 19:57
Нужно обратить внимание на повороты формы боковых сторон верхней и нижней губы - за счет них губы приобретают свой выход вперед.

А так же на повороты формы с нижнего плана на передний на верхней губе и с верхнего плана на пернедний на нижней губе.

Ula
12.05.2010, 19:58
Вначале нужно взять общую форму губ. При этом желательно смотреть не только прямо, но и под разными углами.

Ula
12.05.2010, 20:01
Затем делается разделение на верхнюю и нижнюю губу. При этом по-прежнему нужно стремиться вначале взять общую форму, ее характер, пропорции, планы, и лишь затем заниматься моделировкой поверхности.

Ula
12.05.2010, 20:12
Возможно, самая "разная" у разных людей часть лица. Тем не менее, рассмотрим общие принципы лепки носа.

В общих чертах, нос представляет собой призму, "вставленную" между надбровными дугами и скулами.

Ula
12.05.2010, 20:13
Важно видеть это, несмотря на все детали и нюансы формы носа.

Нос имеет четыре основных плана:

- передний, от переносицы до кончика,

- боковые, от крыла носа до "слезника" (внутреннего угла глаза)

- нижний, но делится на четыре небольших плана (см. фото ниже)

Ula
12.05.2010, 20:15
Лепка носа, как и всего остального, ведется от общего к частному. Вначале берутся общие пропорции. Затем уточняется расположение планов. После этого моделируются нюансы.

Ula
12.05.2010, 20:24
Главным в обрубовке является не только то, где точно какой план расположен, а умение этой схемой пользоваться. Это означает, что изучив расположение планов на обрубовочной голове, нужно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Для этого нужно осознать, что обрубовка это схема, а не правило для буквального понимания и применения. Все планы, обозначенные на обрубовке, в реальности пластичны и конечно же не имеют жестких границ.
В этом смысле полезно изучение переходной формы между классической обрубовкой и гипсовой головой - обрубовки обладающей большей пластикой.

Ula
12.05.2010, 20:25
Помочь в видении планов может изучение работ мастеров скульптуры. Для этого лучше к тем из них, в которых планы и повороты более подчеркнуты.

Ula
12.05.2010, 20:27
Рассмотрим стадии лепки гипсовой головы, на примере ученических работ.

В качестве модели будет портрет римского гражданина.

Ula
12.05.2010, 20:28
Вначале набирается общая масса. Сразу же в пропорциях и общем характере формы головы. При этом сразу берутся самые основные планы.

Акцент делается на то, чтобы верно взять пропорции. Не добавляя количество деталей, а почти без подробностей, снова и снова сравнивая с разных сторон.


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 20:29
Затем, намечаются крупные части, основные планы и снова и снова сравниваются пропорции и общий характер формы головы.

Ula
12.05.2010, 20:31
Затем, части берутся подробнее, но просто добавляя в каждую часть детали, а сравнивая общий характер формы каждой детали и ее пропорции.

То есть, в работе с деталью, частью, алгоритм такой же, как и в работе со всей головой: вначале общие пропорции, общий характер формы, затем основные деления на части внутри этого и за счет верно взятых частей, еще лучше увидеть основные пропорции и общий характер формы целого. Так же и верно взятые части головы позволяют лучше увидеть соотношения головы в целом.

Таким образом мы не просто пролепливаем детали, а мы деталями делаем целое. И в этом смысле, хорошо, когда на протяжении всего сеанса не покидает ощущение что ты делаешь только одно - создаешь всю голову в целом.

Ula
12.05.2010, 20:51
Параллельно с лепкой с натуры гипсовой и живой головы, можно и нужно пробовать работать из воображения. Во-первых это творчество, а во-вторых возможность выяснить, "а что же я собственно помню, что я могу, когда рядом нет натуры?"

В любом случае, вначале набирается масса и придается общая форма будущей головы. В примерах приведенных ниже, для придания формы был использован деревянный брусок.

Ula
12.05.2010, 20:52
Не страшно, если ваши первые работы из воображения, напоминают гибрид из обрубовочной головы и тех гипсовых голов, которые Вы перед этим лепили - если Вам удается более менее разобраться с пропорциями и планами, это для начала само по себе не плохо.

Ula
12.05.2010, 20:59
Формовка и литье

После того, как скульптура вылеплена в мягком материале, надо с ней что-то делать дальше, не так ли? Как правило после этого скульптура "переводится в гипс", то есть с нее снимается форма и делается отливка из гипса.

Традиционно, для этой операции приглашался специальный мастер, "форматор"(ударение на последнем слоге)), который именно такими вещами постоянно и занимается, беря за свою работу порой не маленькие деньги.

Но можно научиться формовать и самому. В общих чертах процесс не сложный, все дело в практике.

Ula
12.05.2010, 21:02
Современные формы, изготавливаемые вручную и предназначенные для отливки скульптуры условно можно разделить на две категории:

1. Гипсовые - то есть форма состоит только из гипса и при необходимости, арматуры.

2. Эластичные (силиконовые) - формы, в которых либо внутренняя часть состоит из эластичного материала, а снаружи имеется гипсовая оболочка (называемая также "постель" или "рубашка"), либо целиком вся форма состоит из эластичного материала.

Гипсовые формы

Гипсовые формы бывают "черновые" и "чистовые".

Черновые формы применяются для перевода скульптуры из мягкого материала в гипс. Чаще всего, форма при этом способе состоит из минимального количества частей ("кусков" или "раковин") и после заливки в нее гипса разбивается, чтобы вынуть отливку. Такой способ формовки называется "в расколотку". Таким образом получается только одна отливка.

Возможна формовка скульптуры из мягкого материала (черновая) и не в расколотку. Чтобы форму не нужно было разбивать, а можно было просто раскрыть, она должна делиться на большее количество частей ("кусков" или "раковин") и при необходимости иметь внутренние вставки, за исключением формовки барельефов и объектов не сложной формы, с которых форма в любом случае снимается легко.



Чистовая формовка отличается от черновой тем, что форма снимается не с мягкого материала, а уже с доведенной в гипсе модели. Она также должна состоять из достаточного количества кусков и, при необходимости, внутренних вставок. Чистовые формы используются для тиражирования (получения с одной гипсовой модели нескольких гипсовых отливок) и для заливки воска (для последующего перевода скульптуры в бронзу).


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 21:16
Эластичные (силиконовые) формы.

Прадедушками современных силиконовых форм были формы из желатина. Еще и сейчас в литературе и Интернете можно натолкнуться на рецепт создания такой формы. Фактически, желатиновая форма представляет собой суперкрепкое желе, для прочности обработанное квасцами.

Лет 20-30 назад для этих же целей использовался "формопласт" - материал, который перед заливкой его на модель необходимо было разогревать, запах при этом стоял такой, что без вытяжки работать не рекомендовалось.

Потом настала пора силиконовых герметиков или как их сейчас называют производители "формовочных компаундов", наиболее известным из которых в 90-е годы был "Виксинт У-1-18". Иногда после этого, любые силиконовые герметики (формовочные компаунды) по инерции называли "виксинтами".

В настоящее время на рынке представлен широкий спектр формовочных компаундов, как по цене, так и по качеству.

Эластичная форма выгодно отличается от гипсовой тем, что берет на себя все мелкие углубления и поднутрения. Там где в гипсовой форме пришлось бы делать всевозможные вставки и состыковывать между собой много кусков, в эластичной форме их или совсем нет или минимальное количество.

Компаунды как правило состоят из двух компонентов: собственно массы герметика (разной степени текучести, в зависимости от марки) и катализатора - компонента, добавка которого и превращает силиконовую массу в подобие резины. Масса завешивается на весах, катализатор или завешивается в стаканчике или набирается шприцом. Замешивая компаунд с катализатором следует соблюдать точность в пределах, заявленных изготовителем. Превышение дозы катализатора может привести к усадке формы и она начинает болтаться в "рубашке"

К недостаткам эластичных форм являются: почти регулярная "ступенька" па месте стыка двух половинок формы и искажение общей формы (подробности при этом остаются как бы на своих местах).

Относительно дорогая стоимость материала, по сравнению с гипсовой формой - во много раз.

Кроме того, если компаунд наносится послойно, на просушку каждого слоя требуется время.


Информация взята с сайта: http://skulptu.ru/textbook.htm

Ula
12.05.2010, 21:19
Формовка и отливка.

Ula
13.05.2010, 02:32
Очень хорошее пособие по лепке.

Описание:
Издание 1963 года. Сохранность хорошая.
Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX и XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, которыйназывает Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, что в течение полувека многое изменилось в методах преподавания лепки, что отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждается в серьезных коррективах. И все же Издательство решило выпустить перевод труда Лантери, исходя из того, что полного и систематического труда лепки на русском языке не существует.
Издание содержит огромное количество черно-белых иллюстраций.

СКАЧАТЬ можно здесь
http://www.twirpx.com/file/147703/

denisgrim
13.05.2010, 08:35
Книга-пособие по лепке.Лантери Э. Лепка.Скачать.
книгу перевыложил на народ.ру
lanteri_e_lepka.pdf (http://narod.ru/disk/20683298000/lanteri_e_lepka.pdf.html)

ЗЫ: она великолепна!

Toto
14.05.2010, 11:04
...
Чистовая формовка отличается от черновой тем, что форма снимается не с мягкого материала, а уже с доведенной в гипсе модели. Она также должна состоять из достаточного количества кусков и, при необходимости, внутренних вставок. Чистовые формы используются для тиражирования ....
А можно небольшое пояснение? А как это "доводить в гипсе" ? Его же сложно обрабатывать. Бурчиками чтоли всякими бурить? :sin: А если добавить где-то надо?
И что есть "внутренние вставки"?
Понимаю, что вопросы примитивные и ответы наверняка уже есть, но пока тема горячая есть возможность получить ответ :D

denisgrim
14.05.2010, 11:18
А можно небольшое пояснение? А как это "доводить в гипсе" ?
Его совсем несложно дорабатывать, особенно когда он влажный. Поверхность можно шлифовать наждачкой, процарапывать морщинки и трещинки, которые не очень хорошо отпечатались, сколупывать пузыри и замазывать каверны жиденьким гипсом...
Гипс неплохо режется ножом и стамесками, и поэтому многие барельефы делаются резкой по влажному гипсу.
А вот шлифовать наждачкой лучше сухой гипс, чтобы наждачка не засорялась.
Внутренние вставки — это части сложной формы, дополнительные дробления фрагментов, для лучшего извлечения. Вынужденная мера.

Ula
04.06.2010, 03:05
Лепим скульптуру вместе .Видео.

http://video.bigmir.net/show/134607/

Вот еще нужная в вашей библиотеке книга по скульптурной лепке.вэлектронном виде я ее не нашола,но ее можно заказать в инете с доставкой почтой.

Питер Рубино
"Скульптурный портрет в глине."


http://s49.radikal.ru/i123/1006/e4/3d31ba070de1.jpg

Увлекательное путешествие в мир творческих возможностей портретной скульптуры

«Скульптурный портрет в глине." Увлекательное путешествие в мир творческих возможностей портретной скульптуры.

В книге "Скульптурный портрет в глине. Полное руководство" известного американского скульптора и преподавателя Питера Рубино раскрываются не только фундаментальные положения создания скульптурного портрета, но и демонстрируются возможности самовыражения художника при лепке из глины руками и с помощью специальных инструментов. Во многом напоминая реальный урок в ателье, это руководство со множеством поэтапных иллюстраций знакомит читателя с работой над скульптурным портретом от начала до завершения, содержит информацию о необходимом оборудовании, структуре головы человека, построении индивидуальных черт лица, нюансах роботы в процессе лепки и при обжиге. Кроме того, в книге дается полноцветный раздел, посвященный созданию искусственной патины и окончательному оформлению скульптуры. Являясь исчерпывающим и во многих отношениях уникальным изданием, "Скульптурный портрет в глине" предоставляет и начинающему, и опытному скульптору знания, необходимые для преодоления самых сложных...

Ula
04.06.2010, 03:14
Для лепки применяются различные пластичные материалы: глина, пластилин, воск. Чем пластичнее материал, тем лучше работать.

Глина является основным материалом для лепки. Она есть повсюду, в любой местности, дешева и пластична. Глины бывают чистые и засоренные. Чистая глина имеет белый цвет и называется каолином. Белую глину можно окрашивать в любые цвета, добавляя в нее сухие строительные краски: охру, сурик, синьку. Чаще глины бывают окрашены окислами железа и имеют различную окраску: красную, синюю, желтую и т. д.
Глины различных месторождений бывают разного цвета. Чаще встречаются окраски глин от белого цвета через желтый до красного, от белого через серый до черного, от красного до бурого цвета.
Материалы для лепки не должны иметь посторонних примесей: камней, песчинок и т. д., потому что работа в основном ведется руками, а не инструментами.

Глина для скульптора - его палитра, в которой должна быть целая гамма плотности и пластичности. Например, в начале работы нужна более мягкая глина, в конце - более твердая, что позволяет отрабатывать мелкие детали скульптуры. Поэтому лучше всего воспользоваться следующими рекомендациями. Глины должно быть заготовлено больше, чем нужно для данной работы. Сухая глина насыпается в ящик и заливается водой настолько, чтобы отдельные куски выступали островками. Через три дня с этой глиной можно работать. Извлекать ее из ящика нужно так, чтобы после этого оставались углубления, заполненные водой: тогда в ящике будет лежать глина разной твердости - от самой мягкой до самой твердо

Глина, применяемая для лепных работ, так называемая скульптурная глина, должна содержать наименьшее количество песка, чтобы иметь хорошую пластичность. Для получения пластичной глины тощую глину, то-есть глину, содержащую много песка, надо отмутить. Отмучивание глины производят так: в прочной посуде глину разводят до густоты сливок; 2/3 массы сливают в другую посуду. Через 10—12 часов глина осядет на дно, а вода поднимется наверх. Воду сливают, а глину вынимают и просушивают до тех пор, пока она не станет густой, как тесто. Из глиняного теста делают небольшие кирпичи, которые удобно хранить.



Приготовленную глину для предохранения ее от высыхания кладут в ящик или бочку, накрывают мокрой мешковиной или полотном, на которые желательно положить, кроме того, мокрый войлок. Это надолго предохранит глину от высыхания.

Скульптурные изделия из глины во время перерыва в работе, для предотвращения от высыхания, также накрывают мокрой мешковиной или полотном.

От долгого хранения глина все же высыхает и требует размачивания. От этого недостатка избавлены пластилин и воск. Их можно купить в магазинах для художников.


Пластилин в основном применяют для лепки маленьких моделей. Он представляет собой искусственную пластическую массу, которая в отличие от глины очень долго не сохнет и, следовательно, всегда готова для лепки.

Пластилины бывают по своему составу простые и сложные, в зависимости от рецепта, по которому они приготовлены.
Здесь приведу лишь три рецепта наиболее простого приготовления пластилина.

Рецепт 1-й. Отмучивают глину и дают ей просохнуть до густоты теста. Затем в глиняное тесто льют глицерин и тщательно перемешивают его с глиной до однородной массы. Глицерин льют до тех пор, пока глиняная масса почти перестанет прилипать к рукам.

Рецепт 2-й. Отмученную глину полностью высушивают, толкут в ступке или размалывают до тонкого порошка. Глиняный порошок просеивают через сито и получают глиняную пыль. В пыль добавляют вазелин и перемешивают их до тех пор, пока не получают густого, не прилипающего к рукам теста. Пластилин можно окрашивать, добавляя в него при изготовлении сухую краску нужного цвета. Обычно пластилину придают форму кубиков или валиков и в таком виде хранят.

Рецепт 3-й. Отмученную сухую глину толкут в порошок и просеивают через частое сито. 1 часть толченой глины смешивают с 1/5 частью топленого воска, добавляя при этом в смесь несколько капель глицерина — столько, сколько нужно, чтобы пластилин был мягок и не приставал к рукам.

Пластилин тверже глины, и лепить из него следует только тогда, когда он хорошо размят в руках, сделается мягким. Кроме глины и пластилина, для лепки применяется воск.

Воск не сохнет, не требует смачивания водой, не дает трещин и сохраняется очень долго. Воск бывает естественный, изготовленный из вощины, и искусственный, изготовленный из нефти. Для лепки может применяться и тот и другой воск. Из воска лепят лишь мелкие изделия, так как он довольно дорого стоит.

Воск в чистом виде редко применяется для лепки, так как он жесткий. Поэтому для лепки приготовляют специальный воск. Он продается в магазинах в виде палочек разного цвета. Для лепки лучше всего брать воск светложелтого или светлокрасного цвета: светлые цвета при лепке мелких изделий меньше утомляют зрение.

Воск для лепки можно приготовить и самим. Самый доступный рецепт приготовления воска такой:

Берется:

воска — 1000 граммов,

свиного топленого сала — 65—70 граммов,

скипидара — 130—140 граммов,

сурика сухого железного или охры — 720—750 граммов.

Воск и свиное сало кладут в железную, чугунную или алюминиевую посуду (только не в медную) и ставят на небольшой огонь до полного их плавления. В расплавленную смесь вливают скипидар и тщательно все перемешивают. Затем в смесь всыпают сурик и еще раз все хорошо перемешивают.

Далее смесь перекладывают в ведро или в таз, наполненный водой комнатной температуры, и месят ее до тех пор, пока она не станет пластичной и не перестанет прилипать к рукам. Перемешанную смесь вынимают из воды и формуют в кирпичики.

Глина и пластилин скульптурный готовые к применению продается в канц.товарах и в арт.материалах.

http://s61.radikal.ru/i174/1006/d5/9d942a5023cf.jpg
http://s46.radikal.ru/i111/1006/c5/2c6f6612d717.jpg
http://s61.radikal.ru/i174/1006/dd/94bbeb4a0b32.jpg


http://s12.radikal.ru/i185/1006/0e/0556dcd04946.jpg


http://i064.radikal.ru/1006/65/da7266faeab2.jpg



http://s13.radikal.ru/i186/1006/c6/451789a684d7.jpg
http://s45.radikal.ru/i107/1006/3d/a04a9ecf6f7b.jpg
http://s60.radikal.ru/i169/1006/df/9239361444e8.jpg

http://i082.radikal.ru/1006/c5/5d1f61d8b36a.jpg
]
http://s40.radikal.ru/i089/1006/93/0fc4e228328a.jpg
<img src="http://s54.radikal.ru/i144/1006/87/9a64d3ca816a.jpg" >
<img src="http://s004.radikal.ru/i205/1006/64/988e6c2a4039.jpg" >
http://s48.radikal.ru/i122/1006/e6/6d3890541ecf.jpg
http://s14.radikal.ru/i187/1006/ed/4401dc5a1046.jpg

Ula
04.06.2010, 03:34
Поговорим поподробнее об инструментах для лепки.
Лучшим, незаменимым инструментом для лепки из глины являются пальцы. Ими можно вылепить вчерне все изделие. Доработку скульптур, особенно с мелкими рисунками, приходится вести с помощью инструментов, так как пальцы рук все же толсты. Инструменты для лепки из глины не дороги и просты.

Ножи необходимы лепщику для изготовления стеков, шаблонов, обрезания глины, формовки и т. д.

Стеки являются основным инструментом при лепке из глины, воска или пластилина. Они изготовляются из дерева твердых пород: бука, клена, березы, дуба, пальмы, сирени, иногда из ели, длиной от 10 до 25 сантиметров и толщиной в своей наиболее толстой части от 1 до 3 сантиметров. Концы стеков делаются самой разнообразной формы: плоской, треугольной, остроугольной, закругленной, круглой и т. д.
http://s51.radikal.ru/i131/1006/df/7dd86c67026b.jpg

http://s52.radikal.ru/i135/1006/05/429d0802e933.jpg


Для срезания лишней глины, вырезки глубоких мест и т. д. нужны стеки с металлическими наконечниками.

При работе с пластилином и воском применяют часто металлические стеки, которые можно нагревать. Они изготовляются из толстой медной, алюминиевой или железной проволоки.

Циркуль. Основное назначение циркуля — вычерчивание рисунков и измерение моделей.

Циркуль-пантограф применяется для измерения при увеличении и уменьшении размеров лепимых изделий. Циркули-пантографы бывают металлические и деревянные. Они продаются в магазинах. Как самим сделать пантограф, рассказано на страницах 132—134 этой книги.

Мерник применяется для измерения высоты различных точек модели, выступающих над плоскостью фона. При лепке орнамента мерник является незаменимым инструментом, так как орнамент имеет весьма рельефную поверхность.

Линейку и угольник употребляют для измерения длины изделий и для проведения ровных горизонтальных и вертикальных линий. Линейка и угольник должны быть с делениями.

Отвес состоит из груза и нитки. Он служит для установки изделий, уточнения вертикальных линий и т. д. Груз весом не менее 50 граммов укрепляется на прочной нитке, шнурочке или тонком шпагате. Форма груза может быть любая. Грузик можно сделать из кусочка железа или свинца, вставив в него проволочную петельку.

Кисти необходимы для обметания с изделий пыли, крошек глины, для промывки изделий, смазывания их смазкой.

Желательно иметь кисть диаметром 2—3 сантиметра и две-три кисти диаметром 1,5 сантиметра.

Спринцовка применяется для опрыскивания глиняных изделий водой и смывания глины во время формовки. Спринцовки продаются в аптеках и аптекарских магазинах.

Как сделать различные инструменты, необходимые для лепки, рассказывается далее.

Ula
04.06.2010, 03:38
Лепить лучше всего на мольберте. Простой мольберт делают из досок на шпонках (чтобы не покоробило), к ним прибивают для упора две рейки. Можно сделать и более сложный мольберт, а также станок для лепки объемных изделий. Для мольберта прежде всего делают подставку высотой от 1,5 до 2,5 метра на трех или четырех ножках. На подставке сверлят отверстия на расстоянии 10 сантиметров друг от друга. В отверстия вставляют гвозди или деревянные клинья, на которых на нужной высоте устанавливают щит.

http://s52.radikal.ru/i138/1006/79/1abe1a361a17.jpg
Станок для лепки делают высотой по грудь работающего. Он может быть также на трех или четырех ножках. Между ножками станка обычно делается полочка, куда кладут инструменты, необходимые при работе. На крышке станка устанавливается вращающаяся подставка.

Во время работы под ноги хорошо класть лист картона, газету или мокрую тряпку, чтобы не пачкать пол.



После работы необходимо убрать глину и изделия закрывих мокрыми тряпками, инструменты очистить и убрать, завернув в сухую тряпку.

Лучший свет, конечно, — дневной. Можно лепить и при искусственном свете — электрическом или ламповом, но он неравномерен, слабо освещает работу и утомляет зрение. При искусственном освещении лучше делать только черновую работу.
http://s49.radikal.ru/i126/1006/a8/1c12b4545fcc.jpg
Для фигуры или головы человека делают каркасы, которые их поддерживают.
<img src="http://s48.radikal.ru/i121/1006/bf/23e62e37ef37.jpg" >
Лепка головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивают легкий щиток и к нему крепят вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы.

Стержень следует крепить не по центру щитка, чтобы скульптура не потеряла равновесие. Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, деревянный стержень нужно сделать вдвое короче, прикрепить к нему металлическую проволоку, фиксирующую положение модели, и на нее привязать тонкие проволочки с небольшими свисающими деревянными крестовинами .
<img src="http://s57.radikal.ru/i158/1006/80/329104370557.jpg" >
Рис.3 б .Каркасы для модели головы (а) и фигуры (б).

Каркас для бюста (рис. 3, б) отличается от предыдущего только тем, что к вертикальному стержню крепится горизонтальный - для поддержания плеч. При лепке фигуры высотой более 20 см делается каркас с учетом расположения фигуры в пространстве: это как бы проволочная схема фигуры. Для каркаса сначала изготавливают глаголь по форме буквы Г, только с концом, загнутым вверх (рис. 4), из проволоки диаметром от 5 до 12 мм в зависимости от размера фигуры. Глаголь прибивают гвоздями к середине щитка. Проволока для каркаса должна быть прочной, но мягкой, чтобы хорошо удерживала глину и легко гнулась. Сначала делают каркас для торса в форме треугольника, расположенного основанием вверх. Его прикручивают к глаголи; расстояние стержня от основания треугольника до загнутой петли (для головы) не должно превышать расстояния от пересечения стержня с основанием до одного из его концов. Проволоку для рук прикрепляют к концам основания торсового треугольника до середины бедер предполагаемых ног фигуры. Проволоку для ног крепят к малому стержню и, не доводя ее до щитка на размер глиняного плинта, загибают в сторону ступней.
<img src="http://s46.radikal.ru/i112/1006/11/5b935d254137.jpg" >
Рис. 4. Глаголь-основа каркаса фигуры.

Ula
04.06.2010, 04:48
Некоторые любительские работы из пластилина(плохого качества на мой взгляд,кроме первых трех).Скачала в инете.
http://i065.radikal.ru/1006/57/e1b92f0146f8.jpg
http://s48.radikal.ru/i122/1006/bd/58132f3c1334.jpg
http://s46.radikal.ru/i113/1006/f6/66046e1ae392.jpg
http://s14.radikal.ru/i187/1006/97/90d8d2b8c506.jpg
<img src="http://s002.radikal.ru/i197/1006/d4/789000bfd905.jpg" >
<img src="http://s59.radikal.ru/i163/1006/1b/af923f2f6137.jpg" >
<img src="http://i065.radikal.ru/1006/f5/a00aa4b4e3e0.jpg" >
<img src="http://s006.radikal.ru/i215/1006/74/db8fb847c2db.jpg" >
<img src="http://s006.radikal.ru/i215/1006/4e/f5751f7c5278.jpg" >
<img src="http://s40.radikal.ru/i088/1006/e9/ef542cf7cbd6.jpg" >
<img src="http://i080.radikal.ru/1006/78/8b59ea2f554e.jpg" >
<img src="http://i080.radikal.ru/1006/f8/4a937be6bbb3.jpg" >
<img src="http://s006.radikal.ru/i214/1006/5f/3f647ba7e9a3.jpg" >
<img src="http://i020.radikal.ru/1006/ff/33641240b05e.jpg" >

Ula
05.06.2010, 02:19
<img src="http://s006.radikal.ru/i213/1006/80/e7dcf32ff44e.jpg" >




Карен Калдикотт создает пластилиновые скульптуры, изображая преимущественно известных и знаменитых людей: политиков, певцов, актеров, даже персонажей из мультиков. Серия пластилиновых скульптур родилась у художницы из идеи перенесения своих двухмерных иллюстраций на следующий уровень. Сперва Карен делает зарисовки будущей модели портрета, затем создает пластилиновую скульптуру, а уже потом фотографирует ее, отправляя готовую работу заказчику. Иногда скульптуры раскрашиваются вручную, но чаще всего снимки обрабатываются в фотошопе для использования цвета.

<img src="http://s004.radikal.ru/i208/1006/21/c1ec9eaa76e2.jpg" >
<img src="http://s54.radikal.ru/i145/1006/ee/4bc1bdec7d4b.jpg" >
<img src="http://s11.radikal.ru/i184/1006/09/190fbc42aff1.jpg" >
<img src="http://s55.radikal.ru/i150/1006/f6/e9478084b380.jpg" >
<img src="http://i061.radikal.ru/1006/84/d60e53b4a306.jpg" >
<img src="http://i082.radikal.ru/1006/ad/ae8d0a47561e.jpg" >
<img src="http://s001.radikal.ru/i195/1006/fd/60b27725d1c5.jpg" >


<img src="http://s45.radikal.ru/i109/1006/4d/bdc0a5ecc9ff.jpg" >
<img src="http://s08.radikal.ru/i181/1006/e6/a0e132e4a83c.jpg" >
<img src="http://s53.radikal.ru/i142/1006/53/7dac401621d8.jpg" >
<img src="http://i044.radikal.ru/1006/7f/48bf96d41054.jpg" >
<img src="http://s43.radikal.ru/i099/1006/69/9d537631fd72.jpg" >
<img src="http://s06.radikal.ru/i179/1006/28/65303b6e5152.jpg" >
<img src="http://s45.radikal.ru/i108/1006/46/93bcdbb6a79c.jpg" >
<img src="http://s11.radikal.ru/i184/1006/d7/3d45c3560e5b.jpg" >
<img src="http://s45.radikal.ru/i110/1006/18/e99be7438200.jpg" >
<img src="http://s41.radikal.ru/i093/1006/6f/47a59bc5e08c.jpg" >
<img src="http://s59.radikal.ru/i163/1006/c2/7b2d4d56fabf.jpg" >

Ula
05.06.2010, 02:31
<img src="http://s001.radikal.ru/i196/1006/cf/3696156c8155.jpg" >
"Портрет в скульптуре"
Бурганов И.


Ещё одна полезная книга .
Заказать можно через инет.

Аннотация к книге:

Прекрасное руководство по скульптуре. В книге подробно описаны и проиллюстрированы все этапы работы профессионального скульптора, даны таблицы и схемы построения головы человека. Книга проиллюстрирована лучшими образцами современного и классическогоискусства портрета. Из Содержания: История портрета. Скульптурные инструменты и материалы. Основные объемы головы. Формы головы. Угол лица. Череп. Мышцы головы. Пропорции головы. Ухо. Рот. Глаз. Нос. Практическое руководство по лепке портрета. Формовка из гипса. Материалы. Мрамор. Литье из бронзы. Патинирование бронзовой скульптуры. Об авторе и др.

Ula
05.06.2010, 02:39
<img src="http://s60.radikal.ru/i168/1006/0f/c2c057e907b1.jpg" >
"Моделирование фигуры человека. Анатомический справочник скульптора".
Автор: Маргит Мальстром
Можно заказать в инете.

Аннотация к книге:

Для скульпторов, в том числе и начинающих, предназначен этот прекрасно иллюстрированный подробный рассказ о том, как создаются шедевры.

Ula
05.06.2010, 02:50
<img src="http://s08.radikal.ru/i181/1006/2c/ca901358e49b.jpg" >


Книга."Скульптура. Шаг за шагом".


Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.

Книга адресована всем, кто желает овладеть традиционными и современными техниками скульптуры из гипса, проволоки, полимерной глины и папье-маше. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Книгу можно заказать в инете.

Ula
05.06.2010, 02:58
<img src="http://s52.radikal.ru/i135/1006/95/76493476f0a5.jpg" >
"Основы кукольной скульптуры"
Надежда Генсицкая

Известный кукольный мастер Надежда Генсицкая при помощи Натальи Клен написали быть может лучший учебник для начинающих по изучению анатомии и основ скульптуры на русском языке. Богато иллюстрированная книга ответит читателю на все вопросы по лепке головы, туловища, рук и ног куклы и поможет избежать ошибок и создать анатомически правильную куклу.

<img src="http://s42.radikal.ru/i097/1006/6d/9781bac6ecc0.jpg" >

Книгу можно заказатьв инете.

Ula
05.06.2010, 03:53
Пластилиновые скульптуры Карен Калдикотт.

<img src="http://s47.radikal.ru/i117/1006/64/5aae95ff5147.jpg" >
<img src="http://s52.radikal.ru/i135/1006/bf/4a0c752e23f4.jpg" >
<img src="http://s004.radikal.ru/i206/1006/3a/0a5f479434a9.jpg" >
<img src="http://i061.radikal.ru/1006/97/e0b4668fa578.jpg" >
<img src="http://s11.radikal.ru/i184/1006/1b/19507449796c.jpg" >
<img src="http://s002.radikal.ru/i200/1006/30/b808efefd076.jpg" >
<img src="http://s44.radikal.ru/i104/1006/70/bb761fa84499.jpg" >
<img src="http://i053.radikal.ru/1006/2c/76a1c2d6d1a7.jpg" >
<img src="http://s55.radikal.ru/i148/1006/a8/3d6bc30e1d9c.jpg" >
<img src="http://s003.radikal.ru/i203/1006/1d/f732a8eb76f6.jpg" >
<img src="http://s55.radikal.ru/i148/1006/01/3a9aa226e086.jpg" >
<img src="http://s55.radikal.ru/i149/1006/22/5c6e46e1fadb.jpg" >
<img src="http://s42.radikal.ru/i097/1006/4f/deed5d12b8d6.jpg" >

<img src="http://s08.radikal.ru/i181/1006/17/1f920b22776d.jpg" >
<img src="http://s61.radikal.ru/i171/1006/f5/38be14f5a78c.jpg" >
<img src="http://s002.radikal.ru/i200/1006/57/050f947beea6.jpg" >

denisgrim
24.08.2010, 13:09
ваууу!! как круто! и как это я эту тему проглядел?? ведь в начале видел же ее

denisgrim
13.12.2010, 13:17
процесс лепки головы человека: http://www.youtube.com/watch?v=RZTm5miRiGY&feature=related

Ula
10.01.2011, 15:15
Sculpting Demo,by Philippe Faraut rzBs3PM2W_4&feature=related

Ula
10.01.2011, 15:25
XQ9qurm6nJI&feature=related

Ula
10.01.2011, 15:25
GQl-m4y4k7Q&feature=related

denisgrim
10.01.2011, 18:54
кстати, Арис Колоконтес - мегаталантливый скульптор из Греции http://ariskolokontesart.blogspot.com

denisgrim
01.02.2011, 13:42
dU0vdP043jQ
отличное пособие по лепке женского лица

а теперь то же самое лицо состаривается!
7zUYFo6GeUs

denisgrim
01.02.2011, 13:48
GPX_cYkjfgk

я просто ахнул от того, как скульптор мастерски и молниеносно вылепил губы!

Butamaster
05.03.2011, 18:17
Для начинающих очень полезно лепить орнаменты(растительные) и рельефы, помогает научиться чувствовать глубину на которой находится та или иная деталь.Можно в стройматериалах купить "розетку" или кусок понравившегося орнамента и постараться вылепить их. (сейчас производится огромный ассортимент таких имитаций гипсовой лепнины но дешёвых и из пенопласта)

Ula
01.06.2012, 14:11
Вот такие скульптурные петли наши мастера сделали своими руками
FXPROLAB

Ula
01.06.2012, 14:14
Вот такие скульптурные петли к нам пришли доставкой из США

denisgrim
01.06.2012, 16:49
Ula,самодельные мне больше нравятся.

v1806v
04.06.2012, 11:53
Вот почему наши не производят хотя бы такие примитивные инструменты ...даже петли из США.

denisgrim
04.06.2012, 13:02
v1806v,у меня каких только инструментов нет, но лучше всего стоматологический шпатель :)

Гарик
04.06.2012, 13:14
Вот это, например, Москва http://colormondays.ru/store/show/. А это Одесса http://www.ua.all.biz/g1364848/. Это так, не тратя много времени на поиски..

v1806v
04.06.2012, 13:35
denisgrim,))Да чем проще тем лучше )) у меня из старых ложек кофейных(маленьких)) напильником сделаны)))
Гарик,Спасибо за ссылку !

Владыслав
04.06.2012, 13:41
я всё гвоздями делаю))))

Гарик
04.06.2012, 13:45
v1806v, если нужно, давайте я Вам сделаю выборку. Но это вечерком, сейчас убегаю.

v1806v
04.06.2012, 13:51
Гарик,
Сделаите если найдете время и желание, будет многим интересно и полезно !

denisgrim
04.06.2012, 14:35
v1806v, у меня в данный момент рендерится видеобзор моих скульптурных инструментов :) На видеоурок это не тянет, но тоже интересно.

v1806v
04.06.2012, 14:39
denisgrim, Интересно будет глянуть))

denisgrim
04.06.2012, 17:41
вот обещанный обзор моих скульптурных инструментов:

https://vimeo.com/43388004

v1806v
04.06.2012, 18:15
denisgrim,
Приятно слышать грамотную речь , спасибо за видео !

denisgrim
04.06.2012, 20:43
Ролик обрывается немного: я не успел показать два болта со стальной струной между ними — это что-то типа удавки. Используется для того, чтобы срезать пласты глины.
Шпильки — по сути это очень хорошие прочные петли. Их можно легко закрепить на ручке и получится профессиональный инструмент. Также можно использовать канцелярскую стальную скрепку для маленькой петли. Скрепку желательно закалить хотя бы с помощью зажигалки и воды.

denisgrim
04.06.2012, 22:53
вот тут еще интересный инструмент показан
gGoVmV4X748

Гарик
06.06.2012, 05:18
Это те адреса, которые я нашел у себя. http://125855.ua.all.biz/, http://www.rosa.ua, http://www.maestro-colore.com.ua, http://www.maestro-colore.com.ua/ru/catalog/accessories/marie_s/good1297?print=1, - это Украина

http://www.decor-doma.ru? http://artmaterial.ru/, http://hobby-decor.ru/katalog/lepka/instrument_dlya_raboty_s_plastikoj/nabor_stekov_skulpturnyh_iz_15_predmetov/, - Россия
http://artpalitra.by/, http://4art.by/p928688-nabor-stek-petlya.html, - Белорусия
http://www.handly.ru/podelki/instrument_skulptora/ http://artstudying.com/programmy/55-programaskulptury http://skulptu.ru/textbook.htm - тут пару сайтов по технике.

v1806v
06.06.2012, 13:44
Гарик,
Спасибо за информацию !

Гарик
06.06.2012, 13:51
Еще, не знаю как у Вас, у нас в городе есть сеть магазинов товаров для художников. При них можно и мастер-класс прослушать и материалы заказать. Простые бывшие "канцтовары" сейчас тоже пополняют ассортимент этими товарами. Может быть просто наберите телефон справки в Вашем городе и задайте вопрос. У нас есть такая бесплатная информационная служба. Ну а так, - выбирайте где дешевле и ближе и заказывайте. Если есть возможность, - в принципе и самому сделать не проблема. Что нужно, - и Денис очень много рассказал и показал, и на сайтах можно "слизать" один-к-одному. Удачи!

denisgrim
11.06.2012, 22:47
еще интересные инструменты:


First ones ive done are two different styles of rakes. These are used to rough out the shape quickly and trim away clay quickly (bigger rakes for bigger pieces etc). They are ideal for levelling out areas and the sweeping motion of the raking on the clay creates shadows and groves that allow you to see the shape you are creating.

Using the standard loop tools I just took a metal file/or dremel to cut groves into them in somewhat equal spacing for a make shift rake (two in the middle)
http://i747.photobucket.com/albums/xx115/kwalsh000/IMG_0073.jpg

Next was to make some finer rakes, materials needed are saw blade (any will do, you can use smaller teeth or larger teeth for different effect but make sure it fits the brass), brass tubing, two part epoxy/glue, butane torch.
Step one was to get a butane torch and cut the brass tubing to desired length. (always be careful and open the windows!)
http://i747.photobucket.com/albums/xx115/kwalsh000/IMG_0066.jpg
I then got a small hacksaw and took out the blade and cut it to the desired length. Using a vice and rubber coated handled pliers to hold the blade I picked the area I wanted to bend and began heating it with the torch until the metal became red hot. I then shaped the now bendable metal using two pliers until I got the desired shape. Once I was happy with the shape I inserted the now shaped blade into the top of the brass tubing and heated again with the butane torch for some extra effect.
http://i747.photobucket.com/albums/xx115/kwalsh000/IMG_0067.jpg

Once the metals had cooled down then I added some super glue inside, let that dry, and then mixed two part epoxy and applied to the inside and outside of where the tube and blade meet.

predator967
10.03.2013, 20:20
У меня такой вопрос назрел по поводу скульптуры, как выровнить поверхность до идеально ровной текстуры? Чтоб ни единого бугорка и вмятинки.

v1806v
10.03.2013, 20:27
predator967, Зависит от материала. Если пластилин то есть несколько способов. Можно охладить скульптуру до минус градуса и намочив пальцы разгладить неровности. Можно взять зажигалку и оплавить пластилин . Можно взять очень мягкую кисть и расплавить расстворить верхнии слои бензином . можно положив ровный кулек на поверхность разгладить пальцем .
Если глина то просто вода и кисть плоская и мягкая .